3月7日，当《艺术家的珠宝：从Calder到 Koons》特展在装饰艺术博物馆开幕，它不仅是个策划的艺术展，同时也是正蓬勃发展的艺术珠宝市场的一个高峰。特展由知名艺术珠宝收藏家Diane Venet与装饰艺术博物馆现代艺术部门助理策展人Karine Lacquemant共同筹划，共展出258件由150名不同艺术家设计的作品。

Diane Venet，MAD GALLERY PARIS，摄影师：Damian Noszkowicz

许多珠宝将首次与同一位艺术家创作的原始作品同时展出，这项难得的展览能成功举办，凭借的是馆方大量的收藏以及Venet在艺术界丰沛的人脉。室内建筑师Antoine Plazanet与平面设计公司Éricand Marie连手，让珠宝和其它不同型式的创作并列，这样的呈现方式凸显了他们的知性与艺术价值。

开展前,Venet在巴黎接受《Vogue》电话采访时说：“我的目标是要让大众了解艺术家珠宝是艺术品而非珠宝。 ”这位收藏家继续表示：“ 艺术家制作珠宝大部份是为了他们心爱的女人或摰友，但总是与他们主要的艺术创作相关。珠宝并非他们艺术创作的迷小版，但绝对是受到艺术创作的启发，因此当你看到珠宝时你马上能认出是谁的作品。”

Niki de Saint Phalle — Brooch Brown Nana1973 -1974Enamel

Edition 3/18 by Gem Montebello, Private collection.

Salvador Dalí — Brooch Cuillèreavec montre-peigne, 1957 Gold, enamelEdition of 6Collection Diane Venet Photo: PhilippeServent, Paris

 © FundacióGala- Salvador Dalí Adagp, Paris, 2018

JACQUELINE DE JONG

Courtesy of Elisabetta Cipriani Gallery

Venet挑选展出的作品包括Niki de Saint Phalle的挂毯，以及这位艺术家的Nana系列胸针，1964年起Phalle开始创作色彩丰富，身材丰腴的女性图像，有些尺寸达5米高，展出的胸针是可以配戴的版本。另外，展场内还有Wim Delvoye的纹身猪皮配上耶稣的画像，他依此创作了“扭曲的耶稣”项链，上面有8个含扭曲肖像的垂饰，与原创有非常不同的呈现。

 

Elisabetta Cipriani，Courtesy of Elisabetta Cipriani Gallery

发现其它著名艺术家包括Pablo Picasso,Lucio Fontana以及Andy Warhol也设计珠宝可能令许多人感到惊讶，过去数年来可穿戴的艺术品市场快速发展，拍卖金额倍增，并以高出预期的价格售出。特殊的案例包括Salvador Dali的《时间之眼》胸针，以及Alexander Calder的项链，售价都超过百万美元。在伦敦经营艺廊的LouisaGuinness，有最丰富的艺术家制作珠宝系列，她说，艺术家珠宝成为抢手货一方面是因为世代看法不同，还有收藏家与艺廊不断透过展览、艺术博览会及出版积极促销的结果。

 

ENRICO CASTELLANI

Courtesy of Elisabetta Cipriani Gallery

Man Ray Lampshade Earring c. 1970

Courtesy of Louisa Guinness Gallery

Alexander Calder / Brass Necklace /hammered brass / 1950

Courtesy of Louisa Guinness Gallery

Guinness解释：“许多珠宝都是在1940至1970年代制作的，持有人都将这些珠宝留给下一代。”她指着一旁堆叠的木盒，里面装着Max Ernst设计的胸针，这些都是她最近收购的。“继承人不要这些珠宝，他们想出售，这就是这系列珠宝在这里的原因。所以当卖家来找我，或是出现在拍卖会上。”

 

Lucio Fontana-White Slash Bracelet

Courtesy of Louisa Guinness Gallery

佳士得拍卖公司印象派及现代美术部门副主任Imogen Kerr认为，艺术家珠宝市场成长与民众喜欢传统的绘画与雕塑以外的艺术有密切关连。Kerr说：“这些相当现代的观众，看着这些作品并想着如何把艺术当做珠宝穿戴，人们看着艺术与设计相互交融，不同做法的交集处，并能欣赏艺术作品以应用艺术的方式呈现。”

这种对艺术的欣赏在时尚界早已表现出来，至少自1911年设计师与美术家的合作已经存在，当时法国服装设计师Paul Poiret委托野兽派艺术家Raoul Dufy为他的布料做木刻设计，近年来这类的商业合作更加兴盛。2017年Louis Vuitton使用Jeff Koons的大师系列；Andres Serrano和Supreme合作；Unskilled Worker和Angelica Hicks在Gucci T台合作的插画，以及Sterling Ruby与Calvin Klein创意总监Raf Simons的持续创意合作。艺术与时尚的共生关系愈来愈受到关注，可能是因为消费者追求独家限量版以及胶囊系列，作为表达个人风格的方法。

Louise Bourgeois, 1996, Gold Spider Brooch,signed LB and numbered, gold, edition of 6 + 1 AP,

photographed by Tom Carter/ Courtesy of Louisa Guinness Gallery

在此同时，设计师与消费者迫切想寻找新的领域。Guinness说：“时尚和设计界已江郎才尽，创意有限，你必须有更多的输入。”她注意到产业的态度出现重要转变。她告诉《Vogue》：“他们过去并不接受或不太了解艺术家珠宝这个领域，现在他们像海绵一样，吸收那些挑战传统设计界限的艺术家的创意。”艺术家创作的珠宝已出现在T台，2017年一月Maria GraziaChiuri为Dior高级订制服，使用了Claude Lalanne的设计，同时Victoria Beckham在她2017年秋冬系列的走秀使用Emily Young的珠宝设计作品（所有的珠宝都是由Guinness外借提供）。

艺术家制作的珠宝由于它的独特性及设计概念而受到追捧，因此很小心不大量生产，不过有些特点和时尚产业类似。ElisabettaCipriani透过她在伦敦的艺廊委托现代艺术家制作珠宝，她说：“我们有符合每个人预算的珠宝，”。她的珠宝由艺术家如艾未未、EnricoCastellani及Adel Abdessemed等人创作，价格从1000英镑到10万英镑以上。“如果你有财力，有个性同时是充满知性的人，这就是适合你的珠宝。”

这个想法与Guinness不谋而合，她认为有关艺术家的珠宝价值，消费者仍需要一些教育。她指出，让她生气的一件事是，有人提2万英镑的Hermes手袋到画廊来，然后说他们买不起一个5000英镑Anish Kapoor创作的珠宝。“然后，我说，那就卖掉你的包包。”